1、仅用定焦镜头拍摄
       不得不承认，变焦镜头的问世极大地便利了我们的拍摄工作。它允许我们在不同焦段间自由切换，让外出拍摄不再是一场需携带大量镜头的体力活。尽管鉴于这种明显的优势，越来越多的人在购置器材时倾向于选择变焦镜头，但传统的定焦镜头仍具备其独特的优势。其中之一便是能让我们更加勤奋，要么促使我们走近被摄物体进行更细致的观察，要么让我们来回移动以寻觅最佳拍摄角度。所以，下次外出拍摄时，我们建议你仅携带一只定焦镜头，尝试在这个浮躁的社会中放慢脚步，以“慢节奏”摄影的方式更细致地审视自己和自己的作品。

       2、在最恶劣的条件下拍摄
       这话听起来有些矛盾，毕竟作为摄影师，我们理应在尽可能理想的条件，尤其是光线条件下进行拍摄。但倘若为了磨炼摄影技术，在最恶劣的条件下拍摄不失为一种良策。它不仅有助于训练我们应对不同条件的能力，还能促使我们开拓思路、展现更多创意。要明白，对于专业摄影工作而言，并非每次拍摄条件都能尽善尽美。例如，如果你热衷于风光摄影，可以尝试多在阴天或多云的条件下拍摄。

       3、存储卡仅留少量空间
       数字摄影时代的一大优势在于让我们无需担忧浪费胶片的问题。通常情况下，我们的存储卡有足够的空间满足一整天甚至更长时间的拍摄需求，无需在意拍摄过程中按了多少次快门。然而，这种便利也可能成为我们懈怠的借口，按快门不再是一个需要慎重对待的动作。试想一下，若一天只能拍摄24张照片，你还会如此草率地按下快门吗？用有限的存储空间拍摄特定数量的照片，能迫使我们认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严格的训练是使用胶片拍摄，这样我们甚至无法通过删除照片来获取额外的拍摄张数。

       4、拍摄“命题作文”
       要知道，随心所欲地拍摄照片与接受客户委托拍摄特定主体的照片是截然不同的。因此，通过邀请他人为自己安排拍摄任务的方式，能很好地帮助我们提升摄影技术。这不仅因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，还要求我们必须完美完成客户拍摄清单上的所有内容。我们可以让家人或朋友指派任务来进行这项训练，将其当作真正的工作来对待，要记住他们是客户，而且他们完全没有必要称赞你的作品。

       5、尝试胶片摄影
       大多数时候，胶片摄影是一种按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何知晓自己作品的优劣呢？答案是只有将照片冲印出来才能知晓。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛，方便了人们拍摄照片。但如果你真的想检验自己是否是一名合格的摄影师，使用胶片拍摄绝对是终极考验。除了上述提到的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们在拍摄时必须更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧和技术等能力来拍出更好的作品。

       6、限时拍摄
       另一个有助于提高拍摄效率的好办法是给自己限定拍摄时间。在规定时间内完成工作能让你更自觉地有效管理时间，更有条理。在此之前，你首先要确定一个拍摄主题（例如在一小时内拍摄一个特定的市场），经过训练，你的拍摄速度和质量将会大幅提升。

       7、尝试新鲜事物
       如果你已是一位经验较为丰富的拍摄者，或许会发现自己拍摄的照片开始变得千篇一律，也就是进入了所谓的“瓶颈期”。此时，你或许应该提醒自己，与其每天重复相同的事情，不如多尝试一些截然不同的事情。如果你是一名婚礼摄影师，就试着去拍摄风景；如果你是一名街头摄影师，尝试…… 尝试去拍摄体育主题。这种方式不仅会让你掌握更多新的摄影技术，而且你也许还能从中发掘到新的乐趣。

       8、放弃后期，回归原始
       毫无疑问，在数码时代，后期处理已成为完整摄影工作流程中不可或缺的一部分。简单的可能只需对画面进行裁切、矫正，复杂的则或许需要对画面的每个部分单独进行润饰和色彩矫正。然而，如果你真心希望进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你要学会“拍摄”出一张好照片，而非“创造”出一张。实际上，一张优秀的照片几乎无需后期处理。那么，为何不尝试在完全不借助后期的情况下拍摄作品呢？这种方式将检验你是否是一位合格的摄影师。