VR使用什么机器进行拍摄？
       目前，市面上应用广泛的是由GoPro拼成的全景摄像机，有六个头、七个头、十个头等不同规格，也有用红龙或者Blackmagic拼装的。一般而言，镜头数量越多，安全距离越小，畸变也就越小；反之，镜头数量越少，情况则相反。若拍摄场景较小，镜头较少的拍摄机器更为合适，例如双头摄像机就是不错的选择。鉴于安全距离基本固定，镜头越多，画面缝隙就越少，相对安全距离也会变小，但需注意，只要存在镜头缝隙，就会有缝合问题。

       机位应如何安放？
       总体来讲，镜头语言仍是传统视听语言的核心，只是需要依据VR的方式去构思合适的呈现形式，即便在好莱坞，也尚未真正创造出有效的视听语言。三脚架或独脚架是最为常见的设置方式，同时，你还可以选择将摄影机悬挂、手持，或者采用无人机载摄。

       为了捕捉场景中的动作，导演需要考虑观众在观看时的角色选择，即他们究竟是参与者还是旁观者。通常有从顶棚悬挂拍摄、从地面向上拍摄以及与演员同高拍摄这几个角度，在以主画面为中心的情况下，有时还会在场景中间进行拍摄。如此一来，观众便可以按照自己的意愿探索现场，观看他们感兴趣的内容。

       场景穿帮镜头应如何解决？
       关于灯光问题，目前主要采用散点布光，主要目的是营造气氛，也可以提前规划好灯光区域，后期进行擦除。不过，这两种方法都无法将灯光处理得像传统影视那样精致，VR拍摄难以实现精致打光。若要打光，需要与后期部门沟通，以方便擦除为宜。轨道的处理也是如此，同样可以在后期进行擦除。

       如何引导观众跟随主线剧情？可以合理利用音乐强调关键时刻，传达情感。还有一种方法是利用灯光，以VR热播正在拍摄的搞笑惊悚类VR电影《空姐大战猛鬼之空中鬼灾》为例，该故事发生在飞机上且带有惊悚元素，因此在设定剧情时关闭了现场所有灯光，仅留下一个手电筒。这样，手电筒的光照到哪里，哪里就是主线剧情，在周围全黑的情况下，观众自然会跟随剧情发展。

       镜头声音应如何处理？
       场景切换需要找到合适的理由，前提是导演要给角色一个切换的理由，例如对某一个角色说“去帮我拿杯水”之类的小动作，就可以完成过渡。由于挑杆涉及穿越各镜头的问题，声音多采用无线麦克风进行采集。目前的VR终端硬件（一体机 + 手机）都只有左右声道的设置，所以目前VR本身在呈现终端上无法实现声音跟随目光移动。

       然而，VR影视内容的拍摄通常需要一镜到底，所以在选择演员时，话剧演员相对更为合适，因为话剧演员通常能够不间断表演，并且肢体语言丰富。VR视频的特点决定了它不像传统电影那样拥有特写镜头，那么，夸张的肢体语言就会成为表达感情的重点。

       后期剪辑有哪些变化？
       后期剪辑除了多出了缝合这一步之外，其他方面与传统影视采用同一套流程。算法较为低级的剪辑软件相对容易崩溃，比如PR、FCP7，都是算法陈旧的剪辑软件，由于大家在传统影视制作中使用习惯了，所以一直在使用。但因为它们本身的算法过于低级，在VR剪辑中会出现许多看似无关紧要但确实令人讨厌的小问题。FCP X的算法已经更新，基本不存在此类问题。

       如何把握感官刺激？
       在传统电影中，无论情节多么恐怖，观众只要看看周围的现实，情绪立刻就能得到舒缓。但在VR视频时代，由于观众沉浸在场景中，如果眼前的衣橱里突然掉出一具尸体，或者身边猛然蹿出一只面目狰狞的怪兽，心脏不好的人可能就不是一句“吓死宝宝了”就能轻易平复心情的，弄不好还会出人命。

       VR是否应该用于拍摄恐怖片，这需要从道德角度进行思考，而非技术角度。因为恐怖片往往会导致各种意外，悲剧也由此产生，所以目前纯粹恐怖的VR鬼片尚未出现，大多数都利用喜剧元素来调和氛围。